Режиссер Гор Вербински рассказал об источниках вдохновения для своего нового фильма «Удачи, веселья, не сдохни» в интервью Filmmaker Magazine. Премьера картины состоялась на Берлинском кинофестивале в феврале 2026 года. Это первая работа постановщика за девять лет.
Визуальный язык финальной сцены с изображением ИИ создавался под влиянием аниме «Акира». По словам режиссера, его вдохновила сила загадочных образов в последние 20 минут этого фильма, которые заставляют зрителя возвращаться к ним снова. Для сцен с Сэмом Рокуэллом Вербински ориентировался на работы режиссеров Хэла Эшби и Сидни Люмета, чтобы дать актеру пространство для импровизации. По мере развития действия построение кадра становилось более строгим.
Концепция антагониста-ИИ сформировалась из размышлений Вербински о природе технологий. Режиссер заявил, что его ИИ — это не машина для убийств вроде HAL 9000 из «Космической одиссеи» Кубрика или Скайнета из «Терминатора», а «жалкий, ноющий ублюдок», который требует, чтобы его любили. В интервью Forbes он объяснил, что это отражение его взгляда на алгоритмы, которые обучаются на человеческом поведении: они анализируют, что мы покупаем, о чем думаем и что ненавидим, и впитывают худшие черты создателей. Вербински сравнил этот процесс с рождением и воспитанием ребенка, которому с рождения «уродуют стопы». По его мнению, созданный нами ИИ будет не убивать, а требовать одобрения.
Сам режиссер относится к технологии с осторожным оптимизмом. Он признается, что ему любопытно, но он осознает возможные риски. Вербински выразил неприятие идеи, что ИИ пишет стихи или песни, назвав это занятием, присущим человеку. В то же время он допускает, что сформированные в процессе обучения «проблемы» ИИ, такие как потребность в любви, в будущем могут стать способом контроля над ним.
Работа над фильмом велась в ЮАР. Вербински подчеркнул, что, кроме монтажера, он не работал с командой раньше и намеренно выстраивал взаимодействие с нуля. Он приглашал операторов на ужины, чтобы объяснить задачи по композиции кадра. Финансирование проект получил без участия голливудских студий, которые отказались от сценария. В интервью Filmmaker Magazine режиссер связал это с тем, что фильм не является сиквелом, не вписывается в жанровые рамки и смешивает тональности. Бюджет картины составил 20 миллионов долларов, сборы в мировом прокате — около 4 миллионов.
В основу сценария, по информации Forbes и Soyuz.ru, легла история путешественника во времени (Рокуэлл), который в 117-й раз пытается набрать команду в закусочной Лос-Анджелеса, чтобы спасти мир от вышедшего из-под контроля ИИ. В его отряд входят посетители закусочной: учителя (Зази Битц и Майкл Пенья), скорбящая мать (Джуно Темпл) и девушка в платье принцессы, аллергичная на технологии (Хейли Лу Ричардсон). По пути им предстоит столкнуться с охотниками за головами и зомбированными школьниками, чтобы добраться до десятилетнего создателя ИИ.
Повествование включает флешбэки, раскрывающие предыстории персонажей. Каждая из этих мини-историй поднимает отдельные темы: зависимость от соцсетей, стрельба в школах, отношения с технологиями. Критики проводят параллели между картиной и сериалом «Черное зеркало», а также фильмом «Все везде и сразу». Отмечается, что лента сочетает в себе гротеск, сюрреализм и черный юмор, характерные для предыдущих работ Вербински, включая «Пиратов Карибского моря», «Ранго» и «Лекарство от здоровья».
Специализируется на реконструкции съемочных процессов и анализе крупных сделок. В фокусе — условия труда на площадке, технические риски и то, как принимаются решения в голливудских студиях.